启蒙故事

《沉睡的青春》
                             ——关于爱的想象

      在这部电影里，万物皆待唤醒。

时钟、火车，从时空两个维度进行着这个工作，负载在它们之上的，则是爱。

我在看了相关影评后发现，它被台湾人打上了“纯爱系”的招牌，可在我看来，这种爱不仅很纯，而且很重，重的要青青用摆满房间的闹钟来承载。它叩开了青青的心门，却将生命停滞在唤醒的一瞬间。

记得在看韩东《我和你》时，封底有句评论时这样说的：这部小说是在反爱情。在此借用一下这个句式：《沉睡的青春》这部电影，是在反对爱情的想象。

在台湾这个早已后现代的社会中，人们的精神中时常包含想象的氛围，这种被大众媒介制造出来的氛围，或许来源于一种反抗，因为你越是能从电视上实在地看到身边众多食物，你越是想念远方。

想象的极致便是精神分裂，结果，各种病态人格甚至精神病患者便时常扮演着台湾电影的主角。

分裂着想象，分裂着爱，不过主角们还在追求，这中间的过程便是影片张力的来源。所以，导演一直在用叙事来反对爱的想象，却还在对白中清晰这种想象，那就是青青所说：不管他是谁，下午三点钟后他还是会爱我。这种割裂时空的爱便是挽救叙事残酷性的一大工具，导演也是在用这种后现代的想象来救赎后现代的现实状况。

然而，和叙事所构建的后现代情节相距甚远的是，片中自然环境和种种实物将观众带回了前工业社会。在类似《恋恋风尘》中铁轨上缓行的列车，带来了一座安详的眷村，穿过了斑驳的老徐钟表，给没有灵魂的洋娃娃徐青青，带来了被爱灵魂附体的陈柏宇。

烟雾缭绕的站台，空空荡荡的车厢，望眼欲穿的瀑布，空中楼阁的疗养院，拥挤着低矮平房的眷村……我努力回忆起这些场景，却很难将它们连在一起。

这些吊诡的画面构成了影片叙事的环境，于是我们被吊诡的气氛感染，于是我们接受了这个荒谬的故事，当然，当蔡父蔡母要搬出这里时，我们也会猛然意识到，乌托邦即将被打破，现实如同蔡父紧皱的眉头一样让人感到拧巴。

让人倍感欣慰的地方当然也有，当青青吹口琴来回应陈柏宇的提问时，我感到那个洋娃娃又找到了灵魂。

说到这里，我不得不说，这部戏的演员数量之少（6个）创下我观影生涯之记录。也许为了让观众保持新鲜感，导演让每天都做着修表、等车的青青天天都换衣服，那些平常的T恤、短牛仔、帆布鞋将青青包裹成一个邻家女孩的形象。加上脸上清晰可辩的“小山丘”（青青扮演者可是出演佳雪广告的郭碧婷，这种化妆可能是导演有意为之），还有修表时她戴着的不合眼眶大小的黑框眼镜，与修表时她一丝不苟的认真样相配合，谁也不会将这个角色和当年的洋娃娃联系在一起。可见，这里的爱是一种想象，当年的子涵将这种想象雕刻成了洋娃娃，如今的陈柏宇用这种想象俘虏了真实的青青，也可谓唤醒了青青对爱的想象。

在这里我要提到受伤。那么伤从何而来？青青来自妈妈的不辞而别，柏宇来自内心无边的自责，子涵则来自于对爱的想象。在受伤之后，社会环境在他们的伤口上洒了一把盐。眷村的历史不必我多提，它的宁静与忧伤在这个故事中缓缓流露，显现出导演的一种幽微，却不同于纯爱小说的沉重，从这点来看断裂的环境，似乎又给观众留下了缝合叙事的空间。

说来说去，爱情推理片这一类型，终于可以罩在它的头上了。